补之下笔占清寒,不买胭脂绘牡丹。
得米山农元有例,世人莫作画师看。
补之下笔占清寒,不买胭脂绘牡丹。
得米山农元有例,世人莫作画师看。
这首诗是陈宝琛在清末近现代初创作的,名为《宽孙世讲画梅得自庭训顷将南游手书画便面为别赋谢即以赠行(其二)》。诗中通过描绘画梅的过程和寓意,表达了对艺术与自然关系的独特见解。
“补之下笔占清寒”,开篇点明了画梅时的环境与心境,清冷而高洁,暗示着画家在创作时的专注与纯净。这里的“补之”指的是明代画家文徵明的字,这里借指画家在创作时的精心与细致,即使是在寒冷的环境中也能保持内心的温暖与明亮。
“不买胭脂绘牡丹”,这一句则强调了画家在创作时的自然主义倾向,反对过分装饰或人为添加色彩,主张直接从自然中汲取灵感,用最真实的色彩表现事物的本质。牡丹作为富贵的象征,被画家以自然的方式呈现,而非通过人工的修饰来追求华丽。
“得米山农元有例,世人莫作画师看”,这里引用了宋代画家米芾的典故,米芾曾说“山农画山,必先观山”。这句话意在强调画家在创作前应深入观察自然,理解对象的本质,而不是仅仅依赖技巧或模仿。诗人以此告诫世人,不应仅从表面看待画家,而应理解画家背后对自然深刻的理解与尊重。
整首诗通过描绘画梅的过程,传达了对艺术创作中自然与真实性的追求,以及对画家独特视角和深邃思考的赞赏。
肮脏田官委吏偕,山于吾属倍青哉。
星言舆轿蒙茏里,山半振衣嚣鬨埃。
针水布畦春泽匝,吟风夹路岁寒来。
架岩刳木泉悲响,锁洞白云花烂开。
灰冷虚堂敷白氎,爨清一饭脯青苔。
欲求出世三空义,一咄疏狂道眼裁。
共居天地间,大类一间屋。
推排出高下,何异车转毂。
死生本昼夜,祸福固倚伏。
谁令尘垢昏,浪与纷华逐。
譬如薪中火,外照不自烛。
感君探至道,劝我减粱肉。
虚心有遗味,实腹不须粟。
芬敷谢桃杏,清劲比松竹。
息微知气定,睡少验神足。
胡为嗜一饱,坐使百神哭。
要知丹砂异,不受腥腐触。
可怜山林姿,自缚斗升禄。
君看出世士,肯屑世间福。
宁从市井游,与众同碌碌。
不愿束冠裳,腰金佩鸣玉。
斯人今何在,未易识凡目。
恐在庐山中,飞翔逐黄鹄。
试用物色寻,应歌紫芝曲。
衮衮河渭浊,皎皎江汉清。
源流既自异,美恶终未明。
嗟我顽钝质,乃与公并生。
出处每自托,讴吟辄尝赓。
譬如病足马,共此千里程。
胜负坐已决,岂待终一枰。
忆公年少时,濯濯吐新萌。
坚姿映松柏,直节凌榛荆。
学成志益厉,秋霜落春荣。
澹然养浩气,脱屣遗齐卿。
百鍊竟不变,三年终未鸣。
区区两郡守,籍籍四海声。
年来效溯默,世事慵讥评。
不见室家好,恍如揖重城。
别离长尘垢,岁月何峥嵘。
彭门偶会合,白发互相惊。
受教恐不足,吐论那复争。
疾雷发聋聩,清月照昏盲。
笃爱未忍弃,浪云旧齐名。
更请同郭许,题品要当精。
述哀家园忍重论,墨沈犹新泪亦温。
宁比庐陵阡表痛,略同河曲寓书言。
固知信友方为孝,不独因文得幸存。
犹记项城称帝事,已牵时难入私恩。