这首诗由宋代诗人释德洪所作，名为《次韵张敏叔画桃梅二首（其二）》。诗中描绘了玉骨冰肌的景象，通过细腻的笔触和丰富的想象，展现了自然界的美好与诗人的感慨。

首句“玉骨冰姿过眼空”，以“玉骨冰姿”形容画中的形象，既指出了画面的高雅脱俗，也暗示了观者对美好事物的短暂一瞥后，心中留下的深刻印象。这里的“过眼空”并非真的指视觉上的消失，而是强调了瞬间之美与永恒之间的对比，激发了读者对于美的追求与珍惜的情感。

第二句“却烦摹刻倩诗工”，则表达了诗人对于画家技艺的赞叹以及对于诗歌创作的期待。在诗人看来，虽然画作已经展现出了极高的艺术价值，但文字的力量同样不可小觑。通过诗歌，可以进一步捕捉和表达画中难以言传的意境与情感，让作品的生命力得以延续和深化。

接下来的“暗香错莫知谁写”，将视线转向了画中所蕴含的微妙香气，这不仅是对画作细节的细腻观察，也是对画家用心之深的肯定。暗香错落，仿佛是画家精心安排的布局，让人感受到一种难以名状的美感。这里巧妙地运用了“写”字，既指香气的弥漫，也暗含了诗人对画作中蕴含情感的解读与表达。

最后，“多谢黄昏一阵风”以轻盈的笔触收尾，将整个画面的氛围推向了高潮。黄昏时分的一阵微风，不仅为画面增添了一抹动态美，也象征着时光的流转与生命的轮回。这一句既是对自然景象的生动描绘，也是对时间流逝的感慨，体现了诗人对生命短暂而美好的深刻体悟。

综上所述，这首诗通过对画作的细腻描绘和情感的深入挖掘，展现了诗人独特的审美视角和深厚的艺术修养。它不仅赞美了画家的精湛技艺，也通过诗歌的形式，赋予了画作更深层次的意义和情感，是一首富有哲思与艺术魅力的作品。