青山白社梦归时,可但前身是画师。
记得西陵烟雨后,最堪图取大苏诗。
青山白社梦归时,可但前身是画师。
记得西陵烟雨后,最堪图取大苏诗。
这首诗由明代诗人董其昌所作,名为《题画七首(其七)》。诗中描绘了一幅生动的山水画卷,通过“青山白社”、“西陵烟雨”等意象,营造出一种静谧而深远的意境。
首句“青山白社梦归时”,以“青山”与“白社”构成鲜明对比,既展现了自然景观的壮丽,又暗示了隐逸生活的向往。这里的“梦归时”则赋予了画面以时间的维度,仿佛在诉说着一个关于回归与寻找的故事。
次句“可但前身是画师”,表达了诗人对自身艺术才能的自信,同时也流露出对绘画艺术的深刻理解与热爱。这一句不仅自谦地指出了自己可能在前世与绘画有着不解之缘,更体现了艺术家对于作品的深厚情感和独特视角。
第三句“记得西陵烟雨后”,将视线转向具体的场景——西陵烟雨,这里运用了典型的中国山水画中的“烟雨”元素,营造出一种朦胧而神秘的氛围。这不仅丰富了画面的层次感,也增加了诗意的深度,让人仿佛能感受到雨后山林间的清新与宁静。
最后一句“最堪图取大苏诗”,巧妙地将苏轼的诗句融入其中,既是对苏轼文学成就的致敬,也是对画作意境的一种升华。这里的“图取”不仅指绘制,更蕴含着将自然之美与人文情怀相结合的创作理念。通过引用苏轼的诗句,进一步强调了画作中蕴含的情感深度和文化内涵,使得整个画面更加丰满,富有诗意。
综上所述,这首诗通过对画面细节的细腻描绘和情感的深刻表达,展现了董其昌独特的艺术见解和审美情趣。它不仅是一首对画作的赞美,更是对中国传统山水画艺术精神的传承与发扬。
条风淡荡春将半,倚栏忽听莺声乱。
隔竹绵蛮别样啼,绕林睍睆相呼唤。
相唤相呼不住声,声声偏动冶游情。
王孙载酒青楼醉,美女寻芳紫陌行。
青楼紫陌春风遍,一种娇声千万变。
彷佛秦筝出谷闻,依稀羌笛随风啭。
秦筝羌笛韵悠扬,几处欢娱几断肠。
闺中少妇悲征戍,路上行人忆故乡。
故乡渺何许,莺声何太苦。
征戍隔辽阳,闻莺空自伤。
莺来莺去自年年,听此啼声倍可怜。
百年愁鬓声中改,九十春光舌上迁。
莫叹韶华如转毂,爱莺且赋听莺曲。
但得长闻柳外声,何辞频进杯中醁。