这首诗名为《画竹歌》，出自唐代著名诗人白居易之手。诗中通过对比一般画家与萧郎的画风，展现了后者的独特艺术魅力。

“植物之中竹难写，故今虽画无似者。”开篇即点明竹子之难以描绘，其难度在于捕捉其生动神韵。诗人认为尽管有人尝试绘制，但都未能真正传神。

接着，“萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。”表彰萧郎的画艺超群，自古至今无人能及。他以独特的手法捕捉竹的真实与生动，堪称一绝。

诗中通过对比两种绘画风格，“人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。”和“人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。”来进一步强调萧郎笔下之竹的生机与别致。一般画家所绘之竹，或许形态饱满但失去了竹子的韵味；而萧郎则以瘦长的线条勾勒出竹节的坚挺和生命力，同时枝叶之间流露出活泼泼的生机。

“不根而生从意生，不笋而成由笔成。”此句表明萧郎之画，竹子似乎无需根基便自行生长，其形态完全出于画家本人的构想与笔触。这种艺术上的自由和创造力，是一般画家所不及的。

“野塘水边埼岸侧，森森两丛十五茎。”诗人在此描述了一幅萧郎画竹的场景：在野塘旁的水边，一排十五根竹子立于岸侧，显得生机勃勃。

接下来的“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。”则是对这些竹子的形态和神韵的赞美。尽管是画中之物，却未有丝毫减损其婀娜与细腻之美，同时也捕捉到了竹子在微风中的摇曳生姿。

“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”此处诗人通过自己的感受来描述萧郎画作的真实性和感染力。他甚至在抬头细观时觉得那似乎不是绘画，而是活生生的竹子；当他低头倾听时，又仿佛能听到竹叶间微弱的风声。

“西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。”诗人回忆起在某个石头上看到过萧郎所画的七根粗壮有力的竹子，那种健朗之态深深印刻在心中。

“东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。”而对于另一组八根较为稀疏的竹子，诗人则是在一次雨中的经历中感受到那种清冷之美，那是他在湘妃庙里的一次特别记忆。

“幽姿远思少人别，与君相顾空长叹。”这两句表达了诗人对萧郎艺术的深切怀念和敬仰。他们之间的艺术交流似乎已经超越了时空，留下的是无尽的感慨与赞美。

最终，“萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。”表达了诗人对萧郎年迈之境的同情。尽管岁月已然，但他仍坚称这正是自己艺术生涯的巅峰时刻。

“自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。”在这里，萧郎似乎在宣告自己的画艺已经达到了顶峰，他所绘制的竹子将是后世难以企及的经典。