这首诗以瓶花为题，描绘了花落于案间的情景，通过细腻的笔触展现了花与文人的关系，以及花落后的不同景象和寓意。

首句“一般落红作春殿”，以“落红”比喻花瓣，将花瓣比作春日宫殿中的装饰，既形象又富有诗意，展现出花瓣在春天凋零时的美丽与哀愁。

接着，“不向树底向溪砚”，转折之处，诗人将花瓣的去向从树底转向溪砚，暗示花瓣虽已凋零，却并未失去其价值，而是被赋予了新的意义——成为文人创作的灵感来源，与笔墨相邀，共同创造艺术之美。

“花神应是好文雅，笔公墨君邀缱绻”，进一步深化了花与文人的关系，将花神拟人化，赋予其对文雅的喜好，同时强调了笔墨在创作中的重要性，它们与花神一同邀请文人共赴艺术的盛宴。

“如眠似起意韵骄，石床作枕藤纹荐”，这里运用了生动的比喻，将花瓣的状态比作半睡半醒，充满韵味，仿佛在石床上以藤纹垫作为枕头，营造出一种静谧而优雅的氛围。

“谁言陌上少残芳，不衬马蹄扑人面”，诗人反问，即使是在荒凉的路上，也并非没有残存的芬芳，花瓣即使落在马蹄下，也能扑面而来，展现出生命的顽强与美丽。

最后，“岂特花开有高低，花谢亦自分贵贱”，诗人借花开花谢之理，表达了对人生哲理的思考，认为无论是花开还是花落，都有其独特的价值和意义，并非只有盛开之时才显高贵，凋零之后同样能展现其独特魅力。

整首诗通过对瓶花的描绘，不仅展现了自然界的美，更蕴含了深邃的人生哲理，体现了诗人对生命、艺术和自然之间微妙关系的深刻洞察。