这首诗描绘了一幅静谧而充满诗意的画面，通过细腻的笔触展现了听琴时的氛围与情感。诗人王鏊以“薰风长日庭院深”开篇，营造出一种宁静悠远的环境，为听琴场景铺垫了背景。接着，“有人危坐弦鸣琴”，点明了主角正在弹奏古琴，而“悽其始作履霜操，划然忽造崩山音”则描绘了琴声从低沉哀婉逐渐变为激昂壮阔的变化过程，仿佛是从寒霜初降的凄清到山崩地裂的震撼。

“大弦春温小廉折，大小廉温无间歇”进一步展示了琴声的层次感与连贯性，如同春天温暖的大弦与秋日凛冽的小弦交织，形成一种既和谐又富有变化的音乐体验。随着“月斜窗户鸿飞高，秋入园林蝉语咽”，画面转向夜晚，月亮斜挂，鸿雁高飞，秋意渐浓，蝉鸣渐息，营造出一种静谧而又略带萧瑟的氛围。

“抚弦按指忽变之，袅袅馀音如欲绝。欲绝不绝还丁丁，幽谷幽禽饥啄雪。”这部分描述了演奏者在琴声中的情感起伏与技艺的精湛，余音袅袅，仿佛是即将消逝却又顽强回响的声音，与幽谷中饥饿的鸟儿啄食雪花形成呼应，增加了画面的生动性和情感深度。

最后，“黄昏风雨势振天，天青雨歇山娟娟。衣冠相对坐终日，日与文王孔子相周旋。烦君试作南薰调，去和虞韶向廊庙。”描绘了风雨过后，天空晴朗，山色娟秀，人们在这样的环境中相对而坐，沉浸在音乐与历史文化的交流之中。诗人邀请对方演奏南薰调，并希望这美妙的音乐能够融入更广阔的庙堂空间，表达了对音乐艺术的崇高追求和对传统文化的深厚敬仰。

整体而言，这首诗通过对听琴场景的细腻描绘，不仅展现了音乐艺术的魅力，也蕴含了对自然、历史与文化的深刻感悟，以及对美好生活的向往和追求。