论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏淡含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏淡含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
这首诗是北宋时期文学家、政治家苏轼的作品,书鄢陵王主簿所画析枝二首之其一。诗中通过对画作的鉴赏,表达了作者对于艺术创作的理解和见解。
"论画以形似" 开篇即点出了传统评价绘画的一种观念,即以是否形象逼真为标准。但是紧接着的"见与儿童邻"则表明这种简单的形似并非高水平艺术追求,甚至可能显得幼稚。接下来的"赋诗必此诗,定非知诗人"则进一步指出,如果只追求形式上的模仿,那么这样的诗歌也只能是浅尝辄止,缺乏深度和内涵。
"诗画本一律" 这句话揭示了作者对于文学与绘画艺术同源的理解,即二者都应遵循自然之道,追求天然无为之美。"天工与清新"则强调了这种创作理念中的两个关键词汇:天工指的是自然而不做作的风格,而清新则是对艺术作品中那种生机勃勃、清爽脱俗感觉的追求。
接下来的两句"边鸾雀写生,赵昌花传神"点明了两个具体的艺术典范。边鸾和雀之能够生动地描绘生物,显示出高超的技艺,而赵昌则能以其画笔捕捉到花的精神内核,即便是静物也能展现生命力。
最后两句"何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春"表达了对这两种艺术境界的赞美。这两幅画作在疏淡中蕴藏着精深的意境,而那一点点的红色却能承载起无尽的春意,展现出诗人对于艺术微妙之处的感悟和欣赏。
总体而言,这首诗不仅是对两幅画作的鉴赏,更是作者对于艺术创作本质的深刻见解。
何处消长日,慈恩精舍频。
僧高容野客,树密绝嚣尘。
闲上凌虚塔,相逢避暑人。
却愁归去路,马迹并车轮。
车骑秦城远,囊装楚客贫。
月明思远道,诗罢诉何人。
邅回二纪重为郎,洛下遥分列宿光。
不见当关呼早起,曾无侍史与焚香。
三花秀色通春幌,十字清波绕宅墙。
白发青衫谁比数,相怜只是有梁王。
寂寞蝉声静,差池燕羽回。
秋风怜越绝,朔气想台骀。
相去数千里,无因同一杯。
殷勤望飞雁,新自塞垣来。