这首《青阳歌》由明代诗人林大春所作，以“青阳”为题，描绘了音乐之美及其对人心的影响。诗中运用丰富的意象和生动的语言，展现了音乐在不同高度、速度中的变化，以及它带给听众的不同感受。

首先，诗人通过“青阳之音高入云，飞扬直上凌苍旻”，形象地描绘了音乐旋律的高亢和飘逸，仿佛能够穿越云霄，直达天际。接着，“低者沉吟落九渊，微茫断续如轻烟”则展示了音乐在低沉时的深邃与悠远，如同烟雾般轻盈而难以捉摸。

“高下疾徐中音节，流商激徵鸣清角”进一步描述了音乐节奏的变化，既有快速的流动，也有缓慢的回旋，音节清晰，或激昂或清脆，展现出音乐的丰富层次。诗人通过“闪闪雕梁绕，不觉悠悠彩云歇”这一句，将音乐的美妙与视觉的美感相结合，营造了一种既动听又壮观的艺术氛围。

接下来，诗人转向对音乐教育的关注，提到家中六七个孩子学习音乐，其中两位特别出色，他们的演唱仿佛能触动人心，甚至让听者感到时光流逝。这一部分体现了音乐教育的重要性，以及优秀音乐人才的培养。

“一颦一唱令人老，高台夜半千人吼”描绘了音乐表演的震撼力，无论是低吟还是高歌，都能引起强烈的情感共鸣，甚至让听者感受到时间的流逝。随后，诗人介绍了传授音乐技艺的宋生，他出身于金陵，曾游历五陵，习武学文，最终将音乐艺术带到了南海。

最后，诗人感慨于音乐艺术的传播与传承，表达了对知音难觅的忧虑，同时也强调了音乐对于人生的意义，不仅在于文章与仕途，更在于心灵的慰藉与情感的交流。

整首诗通过对音乐的细腻描绘，展现了音乐艺术的魅力及其对人们精神世界的影响，同时也蕴含了对教育、传承以及知音之美的深刻思考。