绣楣洒黄粉,椒壁涨红青。
倚檐树如鬼,深草蛇夜鸣。
髑髅已无泪,古恨埋石扃。
绣楣洒黄粉,椒壁涨红青。
倚檐树如鬼,深草蛇夜鸣。
髑髅已无泪,古恨埋石扃。
这首诗描绘了吴宫的荒凉与凄美,通过细腻的笔触展现了历史的沧桑与哀怨。
首句“绣楣洒黄粉,椒壁涨红青”以色彩渲染起始,绣楣上的黄粉洒落,椒壁上红青之色渐浓,营造出一种既华丽又略带哀愁的氛围。绣楣与椒壁,本是宫殿中装饰的象征,如今却在岁月的侵蚀下,色彩不再鲜明,透露出时间的痕迹和历史的沉淀。
“倚檐树如鬼,深草蛇夜鸣”进一步描绘了环境的荒寂与恐怖。倚靠屋檐的树木仿佛成了幽灵,深草中不时传来蛇的夜鸣声,这样的景象不仅令人感到惊悚,也暗示着吴宫中曾经繁华热闹的场景已经消失,只剩下孤独与寂寞。
“髑髅已无泪,古恨埋石扃”则是对历史哀怨的深刻揭示。髑髅,即骷髅,代表着生命的消逝;“无泪”则暗示着那些曾经活在吴宫中的人们,他们的悲痛与哀伤已经随着时间的流逝而消散,只留下石扃(石门)中封存的古恨,无声地诉说着过往的辉煌与衰败。
整首诗通过对比与象征的手法,将吴宫的兴衰变迁与历史的无情展现得淋漓尽致,让人在欣赏其艺术美感的同时,也能感受到深深的历史感与人文关怀。
胸前寸镜如寸月,踯躅下阶行未发。
暗将心事出门前,细听行人语仓卒。
宵行无烛祝紫珍,欲代金钱卜远人。
百虫夜号人语乱,报得平安刚一半。
自嗟不及镜中身,长与镜前人对面。
镜听镜听□镜何,年年归信成蹉跎。
野服乘春出,精庐傍水开。
曰高僧出定,霞外客重来。
施果分残芋,谈经就古梅。
山围开士锡,海涌渡师杯。
哀梵凄林鬼,空池湛劫灰。
题诗阆仙去,禁酒远公回。
归路穿红杏,游人惜录苔。
疏钟隐城郭,留景更徘徊。