这首《小桃红·手书》由明代末期至清代初期的诗人董以宁所作，巧妙地将个人情感融入对书法艺术的描绘之中。诗中以“郎写梅花体”开篇，不仅点明了书体风格，也暗示了书写者的情感细腻与文雅。梅花体在中国书法中，常以其清高脱俗、疏朗秀逸的特点象征着高尚品格和高洁情操。

“轻软如郎意”，进一步强调了书写的流畅与情感的契合，仿佛笔下的每一个字都承载着作者的心思，轻盈而柔软，如同表达出的细腻情感。接下来，“别后涛笺，叠成双鲤，倩鸿来寄”几句，运用了比喻和拟人手法，将书信比作双鲤，寄托于鸿雁之羽，形象地表达了离别后的思念之情，以及对远方亲人的深切关怀。

“怎书中柳骨与颜筋，不比当初字”则对比了不同阶段的书法风格，暗示了随着时间的推移，书写者的技艺或情感有所变化，但又不失其独特的韵味。这里的“柳骨与颜筋”分别指的是唐代书法家柳公权和颜真卿的书法风格，前者以瘦硬著称，后者则以丰润见长，两者皆为书法史上的重要流派。

“再认棠花记。还是郎亲制”一句，通过回忆中的细节——棠花的印记，再次确认了书信的来源，强化了情感的连结。这里“亲制”二字，既是对书信本身的手工制作的肯定，也是对书写者亲自表达情感的认可。

最后，“想是年来，摹成旧拓，砚花开矣。莫非他冶貌与柔心，一变都如此。”这一段充满了对时间流逝的感慨，以及对书写者性格变化的思考。通过“摹成旧拓”这一描述，暗示了书写者在岁月的沉淀下，不仅技艺有所提升，更重要的是，其内心世界经历了从刚到柔的变化，这种变化体现在了每一次落笔之间，如同砚石上的花朵，悄然绽放。

整首诗通过细腻的情感描绘和生动的比喻，展现了书法艺术与个人情感之间的紧密联系，同时也反映了作者对于时间、变化和个人成长的深刻思考。