这首诗是北宋时期文学巨匠苏轼的作品，名为《次韵吴传正枯木歌》。苏轼在诗中展示了他对画作深刻的理解和鉴赏。

"天公水墨自奇绝，瘦竹枯松写残月。"

这两句描绘了一幅画作中的意境，"天公水墨"指的是自然而然的笔触，"瘦竹枯松"则是画中的主题，通过这些元素来表达一种超凡脱俗的艺术境界。

"梦回疏影在东窗，惊怪霜枝连夜发。"

这里描述了诗人对画作的感受，如同梦中偶见，画中的景象清晰可见，即便是在寒冷的夜晚，树木也能绽放出生命力。

"生成变坏一弹指，乃知造物初无物。"

这句话表达了诗人对于艺术创作和自然规律的深刻理解，认为万事万物都在不断变化中，而这种变化本身就是一种虚幻，没有固定不变的事物。

"古来画师非俗士，妙想实与诗同出。"

这里强调了画家与普通人不同的创作灵感，他们的构思和诗人的想象来源相同，都来自深厚的文化底蕴和丰富的想象力。

"龙眠居士本诗人，能使龙池飞霹雳。"

这句话指的是画师不仅擅长绘画，而且也是位诗人，可以通过笔触引发如同雷鸣般的震撼效果。

"君虽不作丹青手，诗眼亦自工识拔。"

这里赞扬了画家的才华，即使他没有亲自动手绘画，但他的诗意和审美眼光也是非常高超，可以发现并欣赏优秀的作品。

"龙眠胸中有千驷，不独画肉兼画骨。"

这句话进一步肯定了画师的才能，他不仅能够描绘事物的表象，还能深入捕捉其内在精神和结构。

"但当与作少陵诗，或自与君拈秃笔。"

这里提到了唐代诗人杜甫（即少陵），暗示画师在艺术上的造诣相当于那位伟大的诗人，或许他自己也会偶尔拿起笔来创作。

"东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。"

这两句描绘了一种境界，诗中提到的山水景色都在召唤着画师，而所有的景象都被包含在一个名为“摩尼珠”的艺术世界之中。

"尽将书画散朋友，独与长铗归来乎。"

最后一句表达了诗人对于友情和艺术传承的珍视，他愿意将自己的学问和技艺分享给朋友，但最终他只能带着自己的笔墨回归自然。这也反映出苏轼对个人精神追求与文化传承之间微妙关系的思考。