对琴不见琴,忘琴听琴响。
坐久听亦无,云飞树尖上。
对琴不见琴,忘琴听琴响。
坐久听亦无,云飞树尖上。
这首诗名为《对琴》,是明代诗人明显所作。通过这首诗,我们可以感受到诗人对音乐与自然和谐共处的深刻感悟。
首句“对琴不见琴”,诗人以一种独特的方式表达了对音乐的追求和理解。这里的“琴”不仅指实际的乐器,更象征着音乐本身。诗人面对的并非实体的琴,而是内心深处对音乐的渴望与想象。这种表达方式,既展现了诗人对音乐的超脱与超越,也暗示了音乐在心灵层面的深远影响。
接着,“忘琴听琴响”一句,进一步深化了这一主题。诗人似乎已经达到了忘却物质形式,纯粹聆听音乐之美的境界。这里的“听琴响”不仅仅是耳朵接收声音的过程,更是心灵与音乐深度共鸣的结果。诗人通过“忘琴”来达到“听琴”的状态,强调了音乐对于心灵的触动和净化作用。
随后,“坐久听亦无”则描绘了一种静谧而深邃的场景。诗人长时间地沉浸在音乐之中,但又仿佛在音乐之外,达到了一种超然物外的状态。这里的“无”并非指没有音乐,而是指音乐与心灵之间达到了一种难以言喻的和谐与统一,音乐成为了连接心灵与宇宙的桥梁。
最后一句“云飞树尖上”以自然景象作为结尾,巧妙地呼应了前文对音乐与自然和谐共处的描绘。云在树梢之上自由飘荡,既象征着音乐如同云朵般轻盈、自由,也寓意着心灵在音乐的引领下,得以飞翔于广阔的精神世界。整首诗通过音乐、自然与心灵的交织,展现了诗人对美好生活的向往和对精神自由的追求。
综上所述,《对琴》这首诗通过对音乐的深刻感悟,以及与自然景象的巧妙融合,展现了诗人对精神世界与自然和谐共生的向往与追求,是一首富有哲理性和艺术性的佳作。
春山椎鼓雀舌细,石涧垂丝鱼肉丰。
异时相逐许馀地,杖藜自号田家翁。
有年无累反观处,水天云尽涵秋空。
虽然出处有义命,必欲长往非人同。
校书千古窜讹谬,日长閒御瀛洲风,故园且付烟云笼。
落笔成诗今几卷,洗我烦襟求副本。
赣阳峤北气郁滞,晨兴何晏惟昏睡。
江左雄豪每自奇,学孟希韩非不至。
奈何进取位尚卑,上官仪检多轻视。
金朱浮华奚足恋,策马周游穷海涘。
从兹岩谷永遁逃,请师丹灶捐尘事。
庐山简寂寻旧隐,雪窦参禅入初地。
谁能荣谢混流俗,居常衮衮随升坠。
铺张翰墨作小诗,聊陈平昔烟霞志。