寂寞花神立浅苔,残妆垂泪湿红腮。
湘江正恨流春去,水鹳何须唤雨来。
寂寞花神立浅苔,残妆垂泪湿红腮。
湘江正恨流春去,水鹳何须唤雨来。
这首诗描绘了一幅凄美的画面,通过细腻的笔触展现了花神在雨中的孤独与哀愁。首句“寂寞花神立浅苔”,以“寂寞”二字开篇,便奠定了全诗的情感基调,将花神置于一个孤寂的环境中,与浅浅的苔藓为伴,暗示了花神的孤单与无助。接着,“残妆垂泪湿红腮”一句,运用拟人化的手法,将花神比作有着残妆的女子,她的眼泪如同雨水般滴落在红润的脸颊上,形象地表现了花神内心的悲伤与哀愁。
“湘江正恨流春去”,进一步深化了这种哀愁的情绪。湘江,是中国古代文学中常被用来象征情感深沉、情感绵长的河流,此处借湘江之名,表达了花神对于春天流逝的深深遗憾和不舍。最后,“水鹳何须唤雨来”,以反问的形式,将水鹳的行为与花神的内心情感形成对比,既是对自然现象的客观描述,也是对花神情感的一种映射,暗示了花神对于雨水的反感,更深层地表达了她渴望春天永驻、不愿面对季节更替的心愿。
整体而言,这首诗通过对花神在雨中情景的描绘,巧妙地融合了自然景观与人物情感,营造出一种哀而不伤、静美而深邃的艺术氛围,展现了诗人对自然与生命的深刻感悟和独特见解。
雪压新年,花开想迟,莺来甚难。
喜杯有屠苏,春风滟滟,盘余苜蓿,朝日团团。
六十年来,寻常交际,江海鸥盟总不寒。
移家处,每涉园成趣,居谷名盘。
忘情世味心酸。
但吟得新诗似得官。
尽教我低头,三间茅屋,从他高步,百尺危竿。
白首无成,苍生应笑,不是当年老谢安。
琴书里,且消磨晚景,受用清欢。
竹与梅花,偃蹇冰霜,堪称二难。
我依梅傍竹,借人茅舍,吟风弄月,坐个蒲团。
梅样精神,竹般标致,遮莫清*未是寒。
柴门外,好一湖春水,似拍银盘。
昔人恨橘多酸。
我只笑青松也拜官。
每醉时低唱,沧浪一曲,闲时高卧,红日三竿。
儿辈前来,老夫说与,梅要新诗竹问安。
余无事,只粗茶淡饭,尽有余欢。