林下家风,花间格调,新诗高咏玄晖。
丹青老手,此卷更精微。
一十六般色相,自迎春、写到寒梅。
生绡上,交加枝叶,光彩化人衣。
画工高绝处,能疏能密,能瘦能肥。
似华林金谷,玉映珠围。
远学钱家舜举,邹小山、异趣同归。
众香国,花开四照,无日不芳菲。
林下家风,花间格调,新诗高咏玄晖。
丹青老手,此卷更精微。
一十六般色相,自迎春、写到寒梅。
生绡上,交加枝叶,光彩化人衣。
画工高绝处,能疏能密,能瘦能肥。
似华林金谷,玉映珠围。
远学钱家舜举,邹小山、异趣同归。
众香国,花开四照,无日不芳菲。
这首诗由清代诗人奕绘所作,名为《满庭芳五首(其四)》。诗中描绘了画家以精湛技艺在生宣纸上创作的场景,通过“林下家风,花间格调”开篇,营造出一种自然与艺术融合的氛围。接着,“新诗高咏玄晖”一句,既赞美了诗人的才华,也暗示了作品的高雅与深邃。
“丹青老手,此卷更精微”点明了画家的技艺之高超,作品细节处理得极为细腻。“一十六般色相,自迎春、写到寒梅”展现了画家对四季变换、色彩变化的精准把握,从春花到冬梅,色彩丰富而层次分明。
“生绡上,交加枝叶,光彩化人衣”一句,生动地描绘了画面中植物的生机与活力,仿佛枝叶间的光芒能直接映射到观者身上,增加了作品的感染力。“画工高绝处,能疏能密,能瘦能肥”则赞扬了画家在构图和笔法上的高超技巧,既能表现出疏朗空灵之美,也能刻画出密集饱满的形态,同时还能展现出植物的轻盈与丰腴。
“似华林金谷,玉映珠围”将作品与古代园林美景相比较,强调了其精致与华丽。“远学钱家舜举,邹小山、异趣同归”表明了作品在风格上受到了前人影响,但又形成了独特的艺术趣味,体现了继承与创新的结合。
最后,“众香国,花开四照,无日不芳菲”以“众香国”象征作品如同充满香气的花园,四季花开,每一天都散发着芬芳,表达了对作品持久魅力和艺术价值的高度评价。
整体而言,这首诗通过对一幅画作的细腻描绘,不仅展现了画家的高超技艺,也传达了艺术与自然、历史与现代之间的和谐共融,以及作品对观者情感与审美体验的深刻影响。
日丽风暄,暗催春去,春尚留恋。
香褪花梢,苔侵柳径,密幄清阴展。
海棠零乱,梨花淡伫,初听闹空莺燕。
有轻盈、妍姿靓态,缓步阆风仙苑。
绿丛红萼,芳鲜柔媚,约略试妆深浅。
细叶来禽,长梢戏蝶,簇簇枝头见。
酡颜真发,春愁无力,困倚画屏娇软。
只应怕、风欺雨横,落红万点。
正金风零露,玉宇生凉,晚秋天气。
华渚流虹,应生商佳瑞。
电绕神枢,庆绵宗社,御宝图宸极。
脱屐尘凡,游心淡泊,逍遥物外。
圣子神孙,祖皇文母,上接三宫,下通五世。
至盛难名。
亘古今无比。
诞节重明,燕乐和气。
动普天均被。
寿祝南山,尊倾北海,臣邻欢醉。