张璪画古松,往往得神骨。
翠帚扫春风,枯龙戛寒月。
流传画师辈,奇态尽埋没。
纤枝无萧洒,顽干空突兀。
乃悟埃尘心,难状烟霄质。
我去淅阳山,深山看真物。
张璪画古松,往往得神骨。
翠帚扫春风,枯龙戛寒月。
流传画师辈,奇态尽埋没。
纤枝无萧洒,顽干空突兀。
乃悟埃尘心,难状烟霄质。
我去淅阳山,深山看真物。
这首诗是唐代诗人元稹的《画松》,通过描绘张璪画古松的情景,展现了对画家技艺和艺术境界的赞赏。开篇“张璪画古松,往往得神骨”两句,指出张璪在绘制古松时常常能够捕捉到树木的生命力与精神内涵,这里的“神骨”暗示了画家对自然之美的深刻把握和传达。
接下来的“翠帚扫春风,枯龙戛寒月”描绘了古松在不同季节中的姿态,“翠帚”形容春日树梢的繁茂,而“枯龙”则是对冬夜中古松坚韧不屈的形象。这里通过对比,强调了张璪画作中对自然变化的细腻刻画。
“流传画师辈,奇态尽埋没”表达了诗人对于历代画家技艺的敬仰以及他们作品中的独特风格被后世所忽视的感慨。紧接着,“纤枝无萧洒,顽干空突兀”则进一步描绘了古松在张璪笔下生动而不失细节的形象。
最后两句“我去淅阳山,深山看真物”,诗人表达了自己要亲赴淅阳山去领略自然之“真物”的愿望,这里的“真物”指的是未经人工雕琢、保持原生态的自然景象。这不仅是对画中古松的追求,也反映出诗人对于真实自然美的向往。
总体而言,元稹在这首诗中通过张璪绘画古松的情境,探讨了艺术与自然、技艺与情感之间微妙的关系。
白玉楼高,广寒宫阙,暮云如幛褰开。
银河一派,流出碧天来。
无数星躔玉李,冰轮动、光满楼台。
登临处,全胜瀛海,弱水浸蓬莱。
云鬟,香雾湿,月娥韵涯,云冻江梅。
况餐花饮露,莫惜裴徊。
坐看人间如掌,山河影、倒入琼杯。
归来晚,笛声吹彻,九万里尘埃。
一抹残霞,几行新雁,天染云断,红迷阵影,隐约望中,点破晚空澄碧。
助秋色。
门掩西风,桥横斜照,青翼未来,浓尘自起,咫尺凤帏,合有人相识。
叹乖隔。
知甚时恣与,同携欢适。
度曲传觞,并鞯飞辔,绮陌画堂连夕。
楼头千里,帐底三更,尽堪泪滴。
怎生向,无聊但只听消息。
鸦路不可越,三十六渡溪。
有物饮碧水,高林挂青蜺。
历览道更险,驱使迹频暌。
视听易常主,心魂互相迷。
浪石忽摇动,沙堤信难跻。
危峰紫霄外,古木浮云齐。
出阻望汝郡,大贤多招携。
疲马恋旧秣,羁禽思故栖。
应怜泣楚玉,弃置如尘泥。
城头春霭晓濛濛,指望关桥满袖风。
云骑闲嘶宫柳外,玉人愁立草花中。
钟分寺路山光绿,河绕军州日气红。
迹忝已成方恋赏,此时离恨与君同。