芙蓉双脸玉微红,恰在金屏翠幕中。
蝶翅舞馀春粉热,阑干十二锁香风。
芙蓉双脸玉微红,恰在金屏翠幕中。
蝶翅舞馀春粉热,阑干十二锁香风。
这首《洞房曲》描绘了一幅精致而充满情调的画面,通过细腻的笔触展现了洞房内的景致与氛围。
首句“芙蓉双脸玉微红”,以“芙蓉”比喻女子的脸庞,形容其如同芙蓉般娇嫩、红润,透露出一种温婉的美感。“玉微红”则进一步强调了肌肤的细腻与色泽的柔和,营造出一种清新脱俗的气质。
次句“恰在金屏翠幕中”,将视线引向洞房内部的装饰,金屏翠幕不仅增添了房间的奢华感,也暗示了主人的身份与品味。这里的“恰在”二字,仿佛在说这景致恰到好处地布置于房间之中,既不显突兀,又别具风情。
第三句“蝶翅舞馀春粉热”,巧妙地将自然界的景象融入室内,想象着蝴蝶在花间飞舞,留下了点点春粉,象征着生机与活力。同时,“热”字在这里并非指温度,而是情感的热烈与饱满,暗示着洞房内可能正上演着一段浪漫的情事。
最后一句“阑干十二锁香风”,以“阑干”指代窗户或栏杆,通过“十二”这一数字的使用,强化了空间的层次感和封闭性,同时也暗示了时间的流逝。而“锁香风”则形象地描绘了香气被封锁在房间内,无法外泄,营造出一种温馨而又略带神秘的氛围。
整体而言,《洞房曲》通过丰富的意象和细腻的情感描绘,成功地构建了一个充满诗意的洞房场景,让人仿佛置身其中,感受到了那份独特的浪漫与美好。
嗟君七岁知念母,怜君壮大心愈苦。
羡君临老得相逢,喜极无言泪如雨。
不羡白衣作三公,不爱白日升青天。
爱君五十著彩服,儿啼却得偿当年。
烹龙为炙玉为酒,鹤发初生千万寿。
金花诏书锦作囊,白藤肩舆帘蹙绣。
感君离合我酸辛,此事今无古或闻。
长陵朅来见大姊,仲孺岂意逢将军。
开皇苦桃空记面,建中天子终不见。
西河郡守谁复讥,颍谷封人羞自荐。
倾盖相欢一笑中,従来未省马牛风。
卜邻尚可容三径,投社终当作两翁。
古意已将兰缉佩,招词闲咏桂生丛。
此身自断天休问,白发年来渐不公。
朝见新荑出旧槎,骚人孤愤苦思家。
五噫处士太穷约,三赋先生多诞夸。
帐外鹤鸣奁有镜,筒中钱尽案无鲑。
玉川何日朝金阙,白昼关门守夜叉。
(时贾欲再娶。
)生涯到处似樯乌,科第无心摘颔须。
黄帽刺船忘岁月,白衣担酒慰鳏孤。
狙公欺病来分栗,水伯知馋为出鲈。
莫向洞庭歌楚曲,烟波渺渺正愁予。
陶令思归久未成,远公不出但闻名。
山中只有苍髯叟,数里萧萧管送迎。
千株玉槊搀云立,一穗珠旒落镜寒。
何处霜眉碧眼客,结为三友冷相看。
东麓云根露角牙,细泉幽咽走金沙。
不堪土肉埋山骨,未放苍龙浴渥洼。
食罢茶瓯未要深,清风一榻抵千金。
腹摇鼻息庭花落,还尽平生未足心。
日射回廊午枕明,水沉销尽碧烟横。
山人睡觉无人见,只有飞蚊绕鬓鸣。
秋后风光雨后山,满城流水碧潺潺。
烟云好处无多子,及取昏鸦未到间。
洛邑従来天地中,嵩高苍翠北邙红。
风流耆旧消磨尽,只有青山对病翁。
(谓富公也。
)白汗翻浆午景前,雨余风物便萧然。
应倾半熟鹅黄酒,照见新晴水碧天。
疾雷破屋雨翻河,一扫清风未觉多。
应似画师吴道子,高堂巨壁写降魔。
客路三年不见山,上楼相对梦魂间。
明朝却踏红尘去,羞向清伊照病颜。
只耳兽啮环,长唇鹅擘喙。
三趾下锐春蒲短,两柱高张秋菌细。
君看翻覆俯仰间,覆成三角翻两髻。
古书虽满腹,(古有篆五字不可识)。
苟有用我亦随世。
嗟君一见呼作鼎,才注升合已漂逝。
不如学鸱夷,尽日盛酒真良计。