禅思何妨在玉琴,真僧不见听时心。
离声怨调秋堂夕,云向苍梧湘水深。
禅思何妨在玉琴,真僧不见听时心。
离声怨调秋堂夕,云向苍梧湘水深。
这首诗描绘了一个禅僧在僧院中听琴的静谧场景。"禅思何妨在玉琴"表达了禅僧心境的宁静,好像他正在弹奏着一把玉制的琴。此处“玉琴”既可理解为实物,也可能是比喻心灵的清净。
"真僧不见听时心"则透露了禅僧对音乐的超然态度,他不是在用耳朵去听,而是在用心去感受。这句话也暗示着禅者的内心世界与世俗不同,他们追求的是一种更高层次的精神境界。
"离声怨调秋堂夕"中,“离声”指的是琴声渐行渐远,带有一丝哀伤,“怨调”则表达了一种对过往的思念之情。"秋堂夕"营造出一种萧瑟、寂静的氛围,让人联想到时间在慢慢流逝。
最后“云向苍梧湘水深”一句,则描绘了自然界的景象。“云向苍梧”可能指的是云彩飘向远方的苍梧山脉,“湘水”通常指的是中国古代的湘江,此处则形容其水流深邃。整句增添了一种超脱尘世、与自然合一的意境。
总体来说,这首诗通过对听琴场景的描绘,表达了禅僧对于精神世界的追求,以及他们对自然界和时间流逝的感悟。
向荒湾、听风听水,酒边人共愁住。
红鸳只在横塘侧,一支远分江浦。归梦阻。
恁隔着、短亭荒驿来时路。闲鸥四五。
盼等到今宵,露凉篷底,偎我背灯语。
柁楼外,低衬两行烟树。客心斜挂天暮。
分明画个旗亭子,不画双鬟和汝。船六柱。
抵那日红廊,曲曲双携处。抛侬倦旅。
怕泪眼枯时,东流到海,海又变桑土。