这首诗由明代诗人王世贞所作，名为《柏溪翁写竹》，是对画家柏溪翁所绘之竹的赞美与欣赏。诗中不仅描绘了竹子的形态与生命力，也表达了对画家技艺的高度评价。

诗开篇即点明主题：“子猷爱此君，不能一传神。”这里借用典故，将柏溪翁比作喜爱竹子的王子猷，表达了他对竹子的深情厚意。接着，“谁为传神者，峭茜得其真。”指出画家柏溪翁正是那个能够将竹子的神韵完美传达出来的人。

“前有文湖州，后有王舍人。”此处以文湖州和王舍人作为对比，强调柏溪翁在绘画技艺上的独特之处。接下来，“沈翁天机活，不借丹青色。”进一步赞扬柏溪翁的创作灵感与色彩运用的独特性。

“尽吸淇澳秋，缩入文园墨。”描绘了柏溪翁在创作时，仿佛将秋天的景色与文园的墨香融入画中，展现出竹子的生动与韵味。“披梢凤尾振，写箨龙鳞坼。”通过细腻的笔触，展现了竹叶的飘逸与竹节的坚韧。

“兴来两三枝，势若一万尺。”以夸张的手法，表现了竹子的勃勃生机与壮观气势。“翁乘葛溪杖，转叩湘君宅。”通过想象，描绘了画家在创作过程中的精神状态，仿佛与自然界的神灵进行对话。

“零落吉光裘，片羽千金直。”以珍贵的吉光裘和价值连城的羽毛比喻柏溪翁的作品，强调其艺术价值之高。“幸有凤沼儿，摹之于乐石。”表达了对画家作品被复制并流传的喜悦之情。

最后，“石能使竹寿，竹能救石顽。”以竹与石的相互作用，象征着艺术与自然的和谐共生。“遂令风云气，长留天地间。”表达了对柏溪翁作品永恒魅力的赞美。

整首诗通过对竹子的描绘与赞美，以及对画家柏溪翁技艺的赞誉，展现了中国古典美学中的自然与艺术的融合，以及对美好事物的追求与珍视。