亮节曾闻烈日如,巴山藏碧廿年馀。
遗编到处淋漓在,不见濡毫盾上书。
亮节曾闻烈日如,巴山藏碧廿年馀。
遗编到处淋漓在,不见濡毫盾上书。
这首诗《题理斋爱吟草(其一)》由清代诗人吴玉纶所作,通过“亮节曾闻烈日如,巴山藏碧廿年馀”两句,描绘了诗人对理斋先生作品中高洁情操的赞美与敬仰。巴山藏碧,暗示理斋先生的作品如同深藏于巴山之中的碧玉,历经岁月而不减其华彩,隐喻其作品的珍贵与不朽。
“遗编到处淋漓在”,则进一步强调了理斋先生作品的广泛流传与深远影响,仿佛他的文字如同墨汁一般,在各个地方都留下了深深的印记。这里的“淋漓”不仅指文字的丰富与饱满,更蕴含着情感的充沛与表达的淋漓尽致。
最后一句“不见濡毫盾上书”则表达了对理斋先生作品的一种遗憾与期待。濡毫,即蘸满墨水的笔,常用来形容书写或创作的过程。盾上书,可能是指在盾牌上书写,这里或许是一种比喻,意指在某种特殊或非传统的地方留下自己的文字。这句话意味着尽管理斋先生的作品广为人知,但似乎并未在某些特定的、具有象征意义的地方留下特别的印记,这既是对理斋先生作品的一种惋惜,也是对其作品影响力的一种期待。
整体而言,这首诗通过对理斋先生作品的赞美与反思,展现了对文学艺术价值的深刻理解,以及对优秀作品能够跨越时空界限,持续影响后人的美好愿景。
玉关万里秋风远,南归雁渡芦洲晚。
数行中断忽分飞,零落寒空谁作伴?
可怜孤雁不胜情,常伴寒星夜夜鸣。
客舍凄凉魂欲断,深闺辗转梦难成。
客舍深闺听凄恻,绝弦更有伤心客。
十载同栖连理枝,一朝忽拆双飞翼。
空馆经秋冷穗帷,黄昏微雨画帘垂。
当时漫作《求凤引》,此日翻成《别鹤》悲。
悲来常向西风恸,重纩难温谁与共?
一似孤鸿失侣飞,湘江不作鸳鸯梦。
天上人间两渺茫,年年岁岁恨难忘。
尺书肯寄重泉去,为道萧郎正断肠。
先生刚者,乃乾坤正气,自来难得。
耻作声诗邻小道,文字鬼神能泣。
两策平黎,一棺待罪,风骨何奇特。
拜观遗像,须眉如见畴昔。
多谢御史张郎,伤心吊古,珍重贻颜色。
几辈高车连驷马,知否葛帏清极。
不是痴狂,直凭忠爱,千载论臣则。
奸雄瞻此,至今犹夺其魄。