云海荡吾胸,笔随意所到。
犹如剡上船,何必见安道。
云海荡吾胸,笔随意所到。
犹如剡上船,何必见安道。
此诗由明代画家董其昌所作,名为《题画共十六首(其八)》。董其昌是中国绘画史上著名的文人画家,他的作品往往融合了深厚的文学素养与精湛的绘画技巧,此诗便是其题画之作之一。
“云海荡吾胸”,开篇即以壮阔的自然景象入题,云海翻腾,仿佛在诗人的心中激荡,营造出一种超脱尘世、心随物化的意境。这里的“荡”字用得极妙,不仅描绘了云海的动态美,也暗示了诗人内心情感的波动与释放。
“笔随意所到”,紧承前句,表达了诗人创作时的自由与随性。他挥毫泼墨,不受拘束,任由思绪流淌于笔端,将心中的情感与外界的景致完美结合。这种创作状态体现了文人画家追求的艺术境界——以心造境,以境抒情。
“犹如剡上船”,运用比喻,将诗人的创作比作在剡溪上的行舟。剡溪是浙江境内的一条美丽河流,以其清幽的山水风光著称。在这里,诗人将自己比作行舟,意在强调创作过程中的流动性和探索性,如同在山水间自由航行,不断发现新的美景。
“何必见安道”,最后两句则表达了一种超然的态度。安道是东晋时期著名隐士,此处借指追求名利的世俗观念。诗人通过这句话表明,真正的艺术创作不应为了迎合世俗的期待或追求名利,而应出于内心的真挚情感和对美的纯粹追求。因此,即使不被世人所知,也不必在意,重要的是保持自我,坚持艺术的独立精神。
整体而言,这首诗通过生动的意象和深刻的哲理,展现了董其昌作为文人画家的独特风采,以及他对艺术创作的独到见解和超然态度。
梦醒箬篷底,一点一声秋。
密密疏疏淅淅,听遍不胜愁。
数朵湿山如黛,两岸芦花似雪,白了旅人头。
谁识绣衣客,转忆绿苹州。是僧楼,是罗帐,是扁舟。
触惹平生心事,仕宦苦沈浮。
忽见鱼生床下,又听蛙鸣灶底,难得唤晴鸠。
檐溜洒空下,多半作浮沤。
笑别丹砂鼎。写仙宫、归来句漏,移家相等。
新筑鉴湖三亩宅,合署蓬莱行省。
暂住也、老天才肯。
小院凉生人并坐,海棠红、偎热秋兰冷。
靠一树、梧桐影。让人迤逦终南径。
好夫妻读书双眼,都如明镜。
雏凤声清依老凤,总角定簪红杏。
背经史、银瓶浆迸,阶下宜男花又吐,小麒麟、以次争驰骋。
添几个、擎珠媵。
草阁凭消受。护茅檐、苍松落翠,高梧环牖。
城北徐公美无度,才在卢前王后。
抛心力、豪苏腻柳。
把卷六州难铸错,哭秋风、赋汝抛词手。
空唱破、旗亭口。神仙将相原难就。
笑人闲勋名富贵,男儿自有。
收拾牢骚行乐耳,坐两秋香半亩。
偕老者、梁鸿佳妇。
暮唱小山招隐曲,愿儿孙、森列当阶秀。
君更爱、蟾宫否?
黄卷青灯,二十载、纸窗消受。
分给到,九枝银蜡,冰湖明透。
照我量才分玉尺,让他修史围红袖。
记风檐、默坐尽三条,听寒漏。
耀赤字,珠辉秀、映彩笔,银花茂。
晃朗到,斗光神眼,虚堂左右。
泪尽不知歌舞席,心灰直到文昌宿。
炳元灯、炯炯日中天,长如书。
判姓分衔,纵五尺、二分宽窄。
雕镂出,一行细字,堪陪玉尺。
左右分陈监试案,收藏不到司衡席。
认经房、卷面印分明,存稽核。
天人界,鸿沟画、云霄路,函关隔。
发军符,好风吹送,几行飞翮。
半喜犹争文字命,终身已注师生籍。
抱遗珠、借慰老儒心,嗟何益。
妙香不受微尘涴,天仙化人游戏。
群玉山头,瑶台月下,一种神姿明粹。
姚黄魏紫,傥对影风前,总惭形秽。
不染铅华,澹然相向有真契。
灵均芳思正远,洧盘新浴罢,留取昭质。
雪莹仙肌,莲胎佛性,不是人间富贵。
繁华梦里,有清白流芬,更贻孙子,待结同心,素兰香近水。