梧桐院静,把琼箫吹彻,声声流水。
乐府新翻金缕曲,谁道唾壶敲碎。
翠黛轻颦,烟鬟斜亸,犹是裙钗辈。
高烧银烛,海棠花恐惊睡。
何意飘入青云,银河倒泻,乱见天花坠。
风透罗衣如纸薄,遮莫凝成红泪。
树底啼莺,花梢弄月,非梦兼非醉。
明朝窥镜,玉容添得憔悴。
梧桐院静,把琼箫吹彻,声声流水。
乐府新翻金缕曲,谁道唾壶敲碎。
翠黛轻颦,烟鬟斜亸,犹是裙钗辈。
高烧银烛,海棠花恐惊睡。
何意飘入青云,银河倒泻,乱见天花坠。
风透罗衣如纸薄,遮莫凝成红泪。
树底啼莺,花梢弄月,非梦兼非醉。
明朝窥镜,玉容添得憔悴。
这首《百字令》描绘了一幅深秋庭院中填词作画的雅致场景,充满了浓厚的古典韵味和细腻的情感表达。
首先,“梧桐院静”四字便营造出一种宁静而略带寂寥的氛围,梧桐叶落,秋风微凉,整个庭院显得格外幽静。接着,“把琼箫吹彻,声声流水”,以箫声模拟流水之声,不仅展现了音乐的美妙,也暗示了词人创作时的心境与灵感如同流水般自然流畅。
“乐府新翻金缕曲,谁道唾壶敲碎”两句,运用了典故,金缕曲为古代乐府名曲,唾壶敲碎则源自晋代名士王献之的故事,这里借以表现词人的创作热情与才华。翠黛轻颦、烟鬟斜亸的描写,生动地刻画了女子的娇羞与柔美,与上文的音乐形成呼应,共同营造出一种艺术创作的氛围。
“高烧银烛,海棠花恐惊睡”一句,通过银烛的光亮与海棠花的美丽,进一步渲染了夜晚创作的氛围,同时也暗示了词人可能在夜深人静之时进行创作,对海棠花的敏感反应,更增添了画面的生动性。
“何意飘入青云,银河倒泻,乱见天花坠”几句,将创作的意境推向了更高的境界,仿佛词人的思绪如同天上的银河倒流,繁星点点,化作花瓣飘落,既展现了创作的灵感如瀑布般倾泻而出,又寓意着作品的高远与不凡。
“风透罗衣如纸薄,遮莫凝成红泪”则通过细腻的笔触,描绘了创作过程中情感的激荡与泪水的涌现,形象地表达了词人在创作中的情感投入与内心世界的复杂。
最后,“树底啼莺,花梢弄月,非梦兼非醉”几句,以自然界的美好景象作为结尾,既是对创作环境的赞美,也是对创作状态的一种诗意描述,暗示了词人在创作中仿佛进入了梦境般的状态,既非现实亦非醉酒,而是心灵深处的自由与超脱。
“明朝窥镜,玉容添得憔悴”则以镜中人像的变化,收束全篇,既是对创作后身心疲惫的写照,也是对艺术追求者牺牲与付出的感慨,体现了古典文学中对美的追求与对创作艰辛的深刻理解。
整体而言,这首《百字令》通过对秋日庭院中填词场景的细腻描绘,展现了词人创作时的激情、灵感与情感,以及对艺术的执着追求,是一首富有意境与情感深度的作品。
与君同庚复同里,四十五年才识尔。
相见翻怜在异乡,相亲顿觉如兄弟。
君家鹡鸰忘急难,我家堂前紫荆死。
一言一哭一声悲,君泪如珠我如水。
即今别我去何方,自言只在乾坤里。
乾坤茫茫海岳长,那得扶摇大鹏起。
昔年尝走齐鲁间,紫霞高冠白云履。
兔园上客比邹枚,长揖侯王傲天子。
侠骨能令壮士香,高怀可使狂生耻。
酒酣词赋欲凌云,墨客骚人尽披靡。
歌声振落泰山云,夜半登颠脱双屣。
醉击秦王无字碑,长啸大呼呼曰你。
你是秦人尔汝称,嫚骂祖龙何有耳。
君乎岂是浪游人,堕地何惭射弧矢。
豪杰生身天地间,只合从天任驱使。
乃今落魄不逢时,岂肯低眉窥指视。
我今沽酒对君欢,莫谓无能报知已。
《送吕山人中父》【明·沈明臣】与君同庚复同里,四十五年才识尔。相见翻怜在异乡,相亲顿觉如兄弟。君家鹡鸰忘急难,我家堂前紫荆死。一言一哭一声悲,君泪如珠我如水。即今别我去何方,自言只在乾坤里。乾坤茫茫海岳长,那得扶摇大鹏起。昔年尝走齐鲁间,紫霞高冠白云履。兔园上客比邹枚,长揖侯王傲天子。侠骨能令壮士香,高怀可使狂生耻。酒酣词赋欲凌云,墨客骚人尽披靡。歌声振落泰山云,夜半登颠脱双屣。醉击秦王无字碑,长啸大呼呼曰你。你是秦人尔汝称,嫚骂祖龙何有耳。君乎岂是浪游人,堕地何惭射弧矢。豪杰生身天地间,只合从天任驱使。乃今落魄不逢时,岂肯低眉窥指视。我今沽酒对君欢,莫谓无能报知已。
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