七条弦上写柔情。一丝丝、弹动秋声。
风拍小帘栊,花阴恰有人听。芭蕉影、隔住红灯。
分明是,流水高山绝调,戛玉敲冰。
更幽兰制佩,腕底散芳馨。泠泠。
虚空度鸿雁,寒浦外、水净沙平。
何处怨苍梧,落叶舞遍风轻。掩朱帷、拍缓弦停。
夜深也,还怕纤纤素指,错点明星。
默无言、恍若江上数峰青。
七条弦上写柔情。一丝丝、弹动秋声。
风拍小帘栊,花阴恰有人听。芭蕉影、隔住红灯。
分明是,流水高山绝调,戛玉敲冰。
更幽兰制佩,腕底散芳馨。泠泠。
虚空度鸿雁,寒浦外、水净沙平。
何处怨苍梧,落叶舞遍风轻。掩朱帷、拍缓弦停。
夜深也,还怕纤纤素指,错点明星。
默无言、恍若江上数峰青。
这首诗《高山流水·听琴》以细腻的笔触描绘了听琴时的意境与情感。开篇“七条弦上写柔情”,巧妙地将琴弦与情感相连,暗示了音乐能传达内心深处的情感。接着,“一丝丝、弹动秋声”则通过琴声勾勒出秋天的氛围,仿佛在听众耳边轻轻诉说着季节的故事。
“风拍小帘栊,花阴恰有人听”两句,不仅描绘了听琴环境的静谧与雅致,也暗示了听者对音乐的专注与欣赏。而“芭蕉影、隔住红灯”则进一步渲染了夜晚听琴的氛围,芭蕉与红灯形成鲜明对比,增添了几分神秘与浪漫。
“分明是,流水高山绝调,戛玉敲冰”四句,直接引用了“高山流水”的典故,赞美了琴曲的高雅与美妙,仿佛在听众心中激起层层涟漪,让人感受到音乐的深远与不凡。
“更幽兰制佩,腕底散芳馨”则将听琴的体验上升到更高层次,不仅听到了音乐,还感受到了音乐背后的文化与情感,如同佩戴着幽兰,香气四溢。
“泠泠。虚空度鸿雁,寒浦外、水净沙平”几句,通过自然景象的描绘,进一步扩展了音乐带来的想象空间,仿佛音乐穿越了时空,引领人们进入一个宁静而深远的世界。
“何处怨苍梧,落叶舞遍风轻”则借用了自然界的景象来表达复杂的情感,既有对自然之美的赞叹,也有对人生境遇的感慨。
“掩朱帷、拍缓弦停”描绘了演奏结束的场景,通过动作细节展现了演奏者与听众之间的情感交流与共鸣。
最后,“夜深也,还怕纤纤素指,错点明星”表达了对音乐的敬畏与对美好瞬间的珍惜,仿佛在夜深人静之时,每一根琴弦都承载着星辰的光芒,提醒人们要用心感受生活中的每一个美好瞬间。
整首诗通过丰富的意象和细腻的情感描绘,展现了听琴时的独特体验,以及音乐对人心灵的深刻触动,是一首富有诗意与哲思的作品。