文思忽飞扬,冰凝砚一方。
炙馀资石炭,化处受玄霜。
调燮交离坎,中和适燠凉。
不须呵彩笔,抒藻有辉光。
文思忽飞扬,冰凝砚一方。
炙馀资石炭,化处受玄霜。
调燮交离坎,中和适燠凉。
不须呵彩笔,抒藻有辉光。
这首诗《炙砚》由清代诗人徐以升所作,通过细腻的描绘,展现了对砚台的深情赞美与深刻理解。
首句“文思忽飞扬”,开篇即以生动的笔触描绘了创作时灵感涌现的情景,仿佛文思如同飞翔的鸟儿,自由而灵动。接下来,“冰凝砚一方”则将这种想象具体化为砚台上凝结的冰晶,既形象地表现了砚台的质地,也暗示了创作环境的清冷与专注。
“炙馀资石炭,化处受玄霜”两句,巧妙地运用了对比手法,一方面通过“炙馀”(余热)与“石炭”(煤炭)的联系,展现了创作过程中温度变化的影响;另一方面,“化处受玄霜”则进一步强调了时间与环境对创作材料的微妙作用,暗示了作品的形成过程充满了变化与转化。
“调燮交离坎,中和适燠凉”两句,运用了易学中的概念,将创作过程比作阴阳调和、五行相生的过程,体现了诗人对艺术创作内在规律的深刻洞察。这里,“离坎”代表了阴阳二气的对立与统一,而“燠凉”则象征了作品情感与氛围的平衡与和谐。
最后,“不须呵彩笔,抒藻有辉光”两句,表达了对创作工具与过程的自信与赞美。诗人认为,真正的才华与灵感无需借助外在的辅助,如呵气使彩笔发光,而是自然流露,光芒四射。这不仅是对砚台的赞美,也是对所有艺术家创作能力的高度肯定。
整体而言,这首诗通过对砚台的细致描绘,不仅展现了其物理特性和使用场景,更深入探讨了创作过程中的情感体验、技艺运用以及艺术本质,体现了诗人对传统文化和美学价值的深刻理解和独到见解。
孟母壮日家三迁,欻见季子联朝班。
因逢吾君鼓舜弦,不惜一邑荣参骞。
里门初接金花笺,争贺羊酒相摩肩。
不疑平反奉慈欢,寿逾九十留朱颜。
又逢吾君礼高年,太息加赐彭城田。
霞冠彩帔丽且闲,复贺羊酒欢如前。
四时觞客客满筵,绯衣侍立不笑言。
饮及二斗已醉眠,起作儿啼众欣然。
人间乐事到底偏,夫人此乐人人传。
忠臣孝子希两全,近代只数先生贤。
从予乞诗费雕镌,借君诗囊为君编,那知又有南陔篇。
西来一水护山城,突兀横江占小亭。
春尽浪花浮竹屋,夜深渔火乱沙汀。
支颐尘榻清无梦,隐几明窗醉有经。
扫洒待君还旧隐,却来相对守黄庭。