射干才一朵,瓶小不胜花。
剪似春罗碎,翩如綵蝶斜。
白头簪不可,素手赠谁家。
砚侧间相映,光含一点霞。
射干才一朵,瓶小不胜花。
剪似春罗碎,翩如綵蝶斜。
白头簪不可,素手赠谁家。
砚侧间相映,光含一点霞。
这首《瓶花》由明代末期至清代初期的诗人屈大均所作,以细腻的笔触描绘了一朵射干花插于瓶中的景象,充满了诗意与美感。
首先,“射干才一朵,瓶小不胜花”,开篇即点出主题,一朵射干花独占一枝,而小小的花瓶似乎难以承载其美艳,营造出一种花朵与容器之间的对比,暗示了花朵的非凡与花瓶的微不足道。
接着,“剪似春罗碎,翩如綵蝶斜”,这里运用了比喻的手法,将射干花比作破碎的春罗(一种织物),既形象地描绘了花朵的细碎之美,又赋予了它轻盈飘逸的动态感,仿佛蝴蝶般在空中翩翩起舞,生动而富有想象力。
“白头簪不可,素手赠谁家”,这两句则转向了对花朵的使用与情感寄托。白头簪,指的是古代女子用来装饰头发的饰品,这里暗示了花朵的珍贵与高洁,不适合轻易佩戴或赠送。素手赠谁家,则表达了对花朵的珍惜与不舍,以及对它的美好寓意的思考。
最后,“砚侧间相映,光含一点霞”,将射干花与文房四宝之一的砚台联系起来,通过“相映”二字,展现了花朵与文墨世界的和谐共存,同时“光含一点霞”则进一步渲染了花朵的光彩照人,仿佛霞光中的一抹亮色,增添了画面的层次感和意境美。
整首诗通过对一朵射干花的细致描绘,不仅展现了自然界的美丽与生命力,也蕴含了诗人对于美的追求、珍惜与寄托的情感,以及对生活细节的敏锐观察和深刻感悟。