生自吴趋来帝里,故宜北调变南腔。
每当转处声偏慢,将到停时调入双。
坐有周郎应错顾,箫吹秦女亦须降。
恐人仿此翻成套,轻板从今唱大江。
生自吴趋来帝里,故宜北调变南腔。
每当转处声偏慢,将到停时调入双。
坐有周郎应错顾,箫吹秦女亦须降。
恐人仿此翻成套,轻板从今唱大江。
这首《题米家童》由明代诗人范景文所作,通过细腻的笔触描绘了米家童演唱的独特魅力。诗中运用了丰富的比喻和拟人手法,展现了演唱者技艺的高超与情感的丰富。
“生自吴趋来帝里,故宜北调变南腔。”开篇即点出演唱者的背景与风格特点,他来自江南,却能以北方的调子演绎南方的曲调,这种融合南北特色的演唱风格,为听众带来了全新的听觉体验。
“每当转处声偏慢,将到停时调入双。”进一步描述演唱过程中的技巧与情感表达。在歌曲转折之处,声音显得格外悠长,而在接近结束时,又巧妙地融入了双音,使得整个演唱既富有节奏感,又充满了情感的起伏。
“坐有周郎应错顾,箫吹秦女亦须降。”这里运用典故,将演唱者与历史上的音乐大师相提并论,暗示其技艺之高超。周郎(周瑜)是三国时期著名的音乐家,秦女则是传说中的音乐天才,通过这样的比喻,强调了演唱者不仅技艺出众,还能引发听众强烈的情感共鸣。
“恐人仿此翻成套,轻板从今唱大江。”最后两句表达了对演唱者创新精神的赞赏与期待。担心有人模仿这种独特的演唱方式,形成固定的套路,希望演唱者能够继续探索新的音乐之路,让轻快的旋律传遍大江南北。
整首诗通过对演唱者技艺与情感的细腻描绘,展现了中国古典音乐的魅力与演唱艺术的高妙境界。
春梦觉,一声何处啼鸟。
东风二月旧江南,庾郎暗老。
嫩寒日日禁单衣,阑干凭遍清晓。水涯柳条渐好。
玉骢几度曾到。如今巷陌踏青时,故人去杳。
杏花不在宋东邻,苔墙犹自围绕。
凤鞋次弟又斗草。暗凄凉、前度怀抱。
病后不禁愁恼。怕西园路湿,残红如扫。
空忆花前纤腰袅。
借草生情,因风弄影,熠耀飘来何处。
个个轻盈,点缀秋光无数。
才乱穿、小幔疏棂,又暗照、空墙废圃。
似从他、狡狯天孙,繁星洒作夜深雨。
佳人轻把扇子,扑取青苔砌上,玉纤笼住。
凄切寒蛩,妒杀流辉迟暮。
怕烛至、暂敛微明,缀庭柯、顿成珠树。
最堪怜、数斛徵求,遍山岩放去。
万岁山高,广寒殿古,缥缈九重深处。
太液波容,承光树色,便是阆风玄圃。
银瓮宫醪,雕盘玉馔,味胜琼浆麟脯。
半空中、羽盖云旓,恍惚昼逢王母。
蒙圣恩、特赐传宣,遍教游览,宴罢归来日暮。
城转西华,桥连东阁,迤逦蓬莱仙路。
紫禁宸居,青山隐墅,中夜梦魂来去。
睡觉来、日出东方,鸟语花香在户。
朔风一夜,搅霜空、丹却千林寒绿。
帘卷碧山楼阁静,镇日看山未足。
我羡高人,萧然林洞,鹤骨清如玉。
园收芋栗,拥炉时泻醽醁。
严冬物色荒凉,欹枕萧萧,落尽燕山木。
长忆东邻闲学士,那得一尊相属。
病起挥毫,朝回隐几,漫写江南曲。
柴门溪上,犹锁万竿修竹。