琴中太古意,方外无为心。
弹之道颇散,不弹理弥深。
所以陶元亮,何须弦上音。
琴中太古意,方外无为心。
弹之道颇散,不弹理弥深。
所以陶元亮,何须弦上音。
这首诗《听琴》由宋代诗人岑宗旦所作,通过“琴中太古意,方外无为心”两句开篇,表达了琴乐与超脱世俗的哲学思想的融合。琴声仿佛能传达出远古的意境和道家的无为精神,暗示着音乐不仅仅是声音的组合,更是一种心灵的触动和宇宙真理的体现。
“弹之道颇散,不弹理弥深。”这两句进一步阐述了琴乐的奥妙。在演奏时,琴声的流动和变化展现出一种自然的、自由的状态,而当停止演奏时,留下的却是更为深远的思考空间。这不仅体现了音乐艺术的内在张力,也暗含了禅宗中“无为而治”的智慧,即在行动与静止之间找到平衡,以达到心灵的宁静与和谐。
最后,“所以陶元亮,何须弦上音。”引用了东晋诗人陶渊明的例子,强调了音乐并非获取知识或满足感官享受的唯一途径。陶渊明作为一位崇尚自然、追求内心平和的诗人,他的生活哲学与这首诗中的观点相契合,即真正的智慧和内心的满足,往往来自于对自然和内心的深入探索,而非外界物质的追求。因此,即使没有琴声,也能领悟到生活的真谛和宇宙的奥秘。
整体而言,这首诗通过描绘听琴的体验,探讨了音乐与哲学、自然与内心之间的深刻联系,以及在日常生活中寻找精神寄托和智慧启示的重要性。
雪肌花貌,见了千千万。
眼去眉来几曾管。
被今回打住,没□施程,□捺地,却悔看承较晚。
琴心传密意,唯有相知,失笑他满恁撩乱。
抖下俏和娇,掩翠凌红,真个是、从前可见。
据入马牢笼怎乾休,但拈取真诚,试教人看。
夜来惊怪,冷逼流苏帐。
梦破初闻打窗响。
向晓开帘,凌乱千里寒光,清兴发,鹤毛谁同纵赏。
江南春意动,梅竹潜通,醉帽冲风自来往。
慨念故人疏,便理扁舟,须信道、吾曹清旷。
待石鼎煎茶洗余醺,更依旧归来,浅斟低唱。
重阳近也,渐秋光凄劲。
宿雨初收好风景。
正干戈耆定,禾黍丰登,人意乐,歌舞贤侯美政。
醉翁游历处,胜概依然,木落淮南见山影。
有客共登临,醉里疏狂,敧乌帽、从嘲雪鬓。
但目送孤鸿傍危栏,笑问道,黄花似谁风韵。
春欲去。
人瘦不胜金缕。
门巷阴阴飞絮舞。
断肠双燕语。
孤坐晚窗闲处。
月到花心亭午。
寒色著人无意绪。
竹鸣风似雨。