画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
画菊不画香,香空讵堪掬。
画菊不画色,色似花已俗。
都无色香在,安用此为菊。
登堂见孤标,入手疑可触。
自非识菊者,但看桃李足。
古色今不知,世人空有目。
这首诗是明代诗人李东阳所作的《墨菊二首》之二。诗中以墨菊为题,借物抒情,表达了对菊花独特品质的赞美与思考。
首句“画菊不画香,香空讵堪掬”,诗人提出一个反问,指出画中的菊花虽美,却无法捕捉到其香气,暗示了艺术作品与真实事物之间的距离。接着,“画菊不画色,色似花已俗”进一步强调,即使色彩描绘得再逼真,也难以传达出菊花本身的高雅与脱俗。
“都无色香在,安用此为菊”两句,诗人质疑为何要费力描绘菊花的色与香,如果这些元素无法真正体现菊花的特质,那么这样的描绘又有何意义?这反映了诗人对艺术创作的深刻反思,以及对事物本质追求的执着。
“登堂见孤标,入手疑可触”描绘了一幅生动的画面,仿佛读者置身于画前,感受到菊花独立不群的姿态,似乎可以伸手触及。这种拟人化的手法,增强了诗歌的表现力和感染力。
“自非识菊者,但看桃李足”则指出,只有真正懂得欣赏菊花的人,才能领略其独特的魅力,而那些只关注桃李等常见花卉的人,可能无法理解菊花的高洁与独特。
最后,“古色今不知,世人空有目”表达了对当下人们审美取向的忧虑,认为在追求物质享受的现代社会,人们往往忽视了对自然之美、精神之美的深入理解和欣赏。整首诗通过墨菊这一载体,探讨了艺术、自然与人性之间的关系,以及在快节奏社会中如何保持对美好事物的敏感与追求。
蜉蝣与龟鹤,延促一弹指。
刘伶闭关键,穷年学周史。
不见猥无目,不闻安用耳。
神将守汝形,醉昏终不似。
心若死灰积,形如槁木曳。
耳目心形殂,虽生亦已死。
何不未死时,云霄恣高视。
饮啄犹生平,吟笑深竹里。
客至或放谭,不欲见即止。
所忧叩门难,麦粥今年苦。
海岳无真幻,古今多修短。
云里怪石巉,波中古木浣。
晨风鸣高林,烟雾宕空满。
相对尽竟日,过目徒窾窾。
朝贵勋名驰,野贱约心款。
心境两相外,嚣寂成乖沴。
乃有感慨士,兴怀寄繁衍。
凌云登崇台,悲歌恣凄泫。
又有逃虚者,绝物以自善。
豕鹿游无人,俛仰情俱缅。
山色连溪光,红绿春深浅。
万汇体恒玄,至今不可辨。
告汝岩谷居,莫当欣厌遣。
中秋五夕前,寻凉登紫玉。
皓魄悬高岑,影散千林浴。
万里无片云,横眸九霄瞩。
耸身淩星辰,转觉澄汉局。
语笑停空中,信步天路促。
晨起理盘餐,片鳞追隔宿。
微云瞹太虚,桂影羂罗縠。
及望晷愈乖,夕赏且继烛。
班荆坐檐下,情殷景自淑。
底事维目前,慎莫期后复。
气序不可知,人事亦反覆。
澹若忘固然,美景焉可续。
委运乐无穷,天真吾自赎。
梅花寒更韵,霜气晓来清。
山高常背日,暴药当午晴。
中食饱粗粝,隐几困以瞑。
悄然入胜地,高阳徒有名。
倦起呼酪奴,习习清风生。
抠衣下石门,远近观冬耕。
收种候春泽,千亩皆植粳。
斜日沉西江,返照摇云根。
石壁挂松影,已见蟾蜍升。
缓步谣归途,寒灯悬茅庭。
小僧接笠杖,大僧擎紫英。
此中有真意,醉人安足聆。
流光过石火,真成抛青春。